聚焦middot名家吉林省书画
李廷先，年生，毕业于东北师范大学美术本科，后进入首都师大美术学院现代水墨人物画研究生课程班学习。现为中国美术家协会会员,吉林省美术家协会理事，吉林省美协中国画艺委会委员，吉林省书画院专业画家，吉林省书画院管理部主任，吉林省民进书画社副社长，长春市第十届、十一届、十二届政协委员，长春市政协文史专员。
其作品形成鲜明的个人艺术风格，多次入选中国美协主办的展览，曾获中国美协主办的展览铜奖及优秀奖等，作品在国家级专业刊物上多次发表专题介绍，出版有《李廷先画集》《李廷先关东风情作品选》《观复集》《云卷云心》等。
情系故土乡雪襟怀
——记吉林省画院专业画家李廷先
文/张耀辉
上天把雪花赐予了冬天，使北国的冬天在苍凉之中有了乐趣，冰封的沉寂之中蕴含了生机。人们更是喜欢下雪，一旦见到白雪漫天飞舞，地上堆着厚绒绒的积雪时，就预感到了来年的丰收喜悦。“瑞雪兆丰年”，实际上就是人们发自内心对雪的赞叹，也寄托了人们美好的愿望。而把人们这种愿望倾注在笔端的，莫过于画家李廷先。
李廷先柴园祥瑞68cm×cm年
李廷先，爱画雪。在他的绘画作品中，东北的千里雪原、万家小院，在他笔下呈现出一种静谧、祥和，瑞气丰盈的生动意象。“我喜欢雪，更喜欢雪后的静观，他能使我感到这个世界的清静与平等。当你静下心来，细细品味雪后的旷野时，犹如凝固的白色江海……开阔我的胸襟，涤荡我的尘劳”。也许正是基于对雪的这种钟爱，才造就了李廷先现在的绘画成就，也让我们在他的画作前驻足，细心体会那份雪中的温暖，或者是我们在都市或乡间，能够停下匆匆的脚步，静下心来，看看身边的雪花飘落，唤醒沉睡的心灵，去体会造物主的恩赐。
在人生的路途上，能够左右自己命运走向的人，往往就是兴趣的启蒙老师，而这样的人可遇不可求。李廷先，年出生于吉林省榆树市，毕业于东北师范大学美术本科，后进入首都师大美术学院现代水墨人物画研究生课程班学习。在他的艺术启蒙阶段，遇到了一位让他一生走向艺术道路的老师，那就是画家袁武先生，袁武先生激发了李廷先对绘画的热爱天性，并让他接受了专业的美术训练，为他日后的成功打下了坚实的基础，以至于后来从事中国画创作时，竟然能中西相融、形成带有鲜明的个性风格的表现手法。那细腻的描绘、鲜活生动的笔墨，仿佛是他心田中涓涓涌出的溪流，倾诉着他对故乡的热爱。
李廷先瑞雪融春cm×cm年
绘画对他来说是一种修行，是一种修行自己心性的过程。在李廷的世界里，生命离不开艺术，而艺术更需要生命。当面对一张白白的宣纸，李廷先有一种无限的遐想，而笔墨在宣纸上留下的痕迹，使他的想象逐渐清晰起来，那笔端的墨痕，倾诉着他的情感，也鲜活了他的生命……在《家园祥瑞》这幅他的画作中，铺满积雪的草垛柴门与榆树掩映的院落，挂满了金黄的玉米，那黑白画面中间的一抹金黄，夺目而出，这是典型的农家小院，画中透露的瑞气与祥和扑面而来，这正是作者对心灵家园追求的精神写照。具有同样意蕴的《瑞雪融春》横幅画作，背靠起伏的山坡，依然柴草垛、依然金玉米、依然篱笆院落雪融融……但远方点点飞鸟，预示着一个春天的即将到来。这幅画让我们惊奇的是，你可以随意截取画面的任何一部分，都可以构成另一幅画，这不能不让我们佩服作者的构图巧思，不经意间，展现了中国山水画谋篇布局的传统精粹。
李廷先香雪68cm×cm年
在绘画选材方面，李廷先不独以画雪见长。其他题材的画作，也无不显示出李廷先丰富的内心世界与人文情怀。“文化的发展是寻求人性的真、善、美”，李廷先绘画的题材，也是丰富多彩的。除了那些以瑞雪为题材的画作外，还有对社会底层普通人的真实描述，那些温馨亲切如邻家的场景和表情，可以深深地打动你，画上的那些面孔，就是我们熟悉的人情世界。《冬闲》系列，就是他在这方面的成就。
李廷先故园情深cm×98cm年
老榆树下、柴草垛旁，那一张张笑脸，熟悉农村生活的人，都会有一种似曾相识的亲切感，站在画前，总会有邻家大爷大娘般的音容笑貌，浮现在脑海，那种淳朴的久违感，油然而生。大千世界里的万象，在李廷先眼中都是借物抒情的载体，他打破了题材的界限皆可入画，从取势到意境，从气象到情致，已经达到心、物、笔、墨一体的境界。绘画需要技巧，但技巧并不是求的终极目标，而是作品所呈现出的内涵，也就是作者在作品所倾注的思想和情感。在传统的绘画中，有“骨法用笔”一说，而在李廷先这里，被提升为“心法用笔”，何谓“心法用笔”是万象映心而心照万象，笔随心动而心生笔法，笔墨者，心也、情也！仔细揣摩李廷先的用笔，发现虽然纤毫毕现，但又笔笔中锋，巧针细线，连绵不绝，“如乐之和，无所不谐”。所以著名评论家傅京生说：“李廷先的画，超越了所谓现实主义与表现主义孰是孰非的罅隙，技法语言真正站到了汇通古今中西的高度。”
李廷先家园祥瑞96cm×cm年
李廷先是幸运的，他遇上了好的良师益友。李廷先是刻苦的，他在艺术创作上从不懈怠自己，一点一线、一笔一墨……就样给我们呈现出一幅幅赏心悦目的画卷，让我们用真诚的期许来祝福他。
赞曰：
北国风光纸上春，连天瑞气不沾尘。
山村梦落好知雪，笑语声来似故人。
笔未动时心已到，画初成后意无痕。
于无声处听天籁，至此当浮酒满樽。
外延广阔余韵悠长
——李廷先画作赏读
文/李春雨
经一位藏家介绍，我与画家李廷先先生相识。那天，我从吉林专程赶往长春吉林省书画院。寒暄过后，李廷先先生随手递过一本画册。刚入眼帘，便忘情其中。正山小种那浓烈的芳香从我的口齿间顿然消失。
李廷先瑞凝柴园68cm×68cm年
李廷先乡雪系列之一68cmx68cm年
我进入一个全新的世界。这是李廷先先生的世界。在这个世界，质朴、清新、恬淡，使我读出了李廷先先生内心的平实与安宁；自然、随性、亲和，使我洞悉了李廷先先生思想的成熟与深刻。
李廷先先生的《远方》，画的是一位饱经沧桑的老人。应该说，同类题材的画在中国画坛并非鲜见。但是，李廷先先生笔下的老人却真的很是鲜见。这幅画运用色彩对比、虚实对比、疏密对比，以及对大部的“放任”，对细部的用心，使得他笔下的老人更加传神、更具张力，尤其令人折服的是这种张力并非外现，而是内涵。如此，一个更加亲和，更加真实的活生生的老人站在了我们的面前。说实话，从我的眼睛触及画面的那一刻起，我的心就久久地停留在了那里。老人的嘴、鼻子、眼睛、额头耳朵、满脸皱纹，以及衣服、帽子，都令我感到是那么的熟那么的亲切，甚至他身上的味道，我都真真切切地闻到了。他让我想起了我的父亲，想起了村子里王二柱的父亲，李小五的父亲……老人静静地凝视远方，是在盼望？是在期待？抑或是忧虑？是思索？是谋划……“乡村雪景”是廷先先生比较喜欢的题材。
李廷先瑞气盈庭cm×98cm年
李廷先瑞雪丰年cm×96cm年
吸引眼球。雪景对于关东画家来说并非陌生，但是，若想画好雪景又恰恰是关东画家比较头痛的事。客观地说，把雪景画像的画家多多，把雪景画出意境的画家寥寥。李廷先先生可谓寥寥者。综观李廷先先生的“乡村雪景”，我们很难找到鸡鸭鹅狗，甚至寻不到人的踪影更多的只是雪与柴垛、篱笆、房舍，以及院落中晾晒着的玉米穗的亲密结合。然而，站在他的画前，你会觉得他的画是活的，那雪儿不是简单的成是一种清冷和孤寂，而是一种祥和与温暖。就连他笔下的柴一切静物都有了几分灵性。品味中，一派清新、恬淡，闲适、悠韵之气，会慢慢地向你袭来，让你尽享“门前六出花飞，樽前万事休提”的诗境。
难怪大名鼎鼎的国画家范扬先生在看了李廷先的乡村雪景之后，发出“廷先擅作雪景农舍，笔墨精谨，玉洁冰清”的慨叹。
在李廷先的画作中，《秋水无声》是不能不说的一幅画。这是一幅由秋水、秋山、秋雁所组成的画面。这幅画从技法上可谓炉火纯青。画面所呈现出的自然、圆融，天人合一的气象，令人称奇。这幅画从艺术上可谓神来之笔。初看，荒山、枯草、静水、归雁，秋意正浓；再观，风声、水声、草声、雁声，遐想万千。这种言无声却有声的处理，不仅强化了秋的氛围，而且增添了秋的动感，使得秋更加鲜活，更具妙境。“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”大概李廷先先生在作画时，刘禹锡正在踏云而歌这千古绝唱。
从李廷先先生的画作中，我发现了一个共同的特点，即每一幅画都能给观赏者以广阔的想象空间。一如品茶，令人回味。是的，他用属于自己的墨色、线条、意境构成了属于自己的画作语言，找到了适合自己的诉说方式，而且在表达中又足见他灵魂的干净与丰富。交谈中，李廷先先生说，作为一名画家，作画的过程，就是与所画的人物，景物交流的过程。而且这种交流一定是心与心的沟通。他认为，古法用笔就是心法用笔，离开心性也就没有了笔墨，更无从表达。同时，他强调绘画中要有文脉。他说，没有画意的诗不是好诗，没有诗意的画更不是好画。由此，我知道了李廷先先生的画作为什么能够技法精妙、意境高远了。另外，我发现李廷先先生的内心深处有一种力量，一如安静的火山。我们期待着他的喷发......
遥知不是雪为有暗香来
文/李清洲
李廷先无疑是当今画坛画雪景的高手。我不知道廷先对雪如此痴迷，如此爱画农家雪景，而且画得如此细腻的真正原因。
或许是对绵延不断之长白山冬季的千里冰封，万里雪飘之震撼的崇拜？或许是东北人的豪爽、纯朴，特别偏爱雪？或许是作者难以抹去童年于雪的纯真眷恋？或许是有与亲友、乡朋围炉对饮，促膝夜聊、挥之不去，忆之亲切的情结？不得而知！不得而知！我想问究竟，但未敢启口。
李廷先乡雪系列之二68cmx68cm年
因为我深信，一个人如此痴爱一件事，并乐此不疲，那内心的深层必有最为单纯，却又最最复杂的情素和由此相生之情结，那是用一两句话难以述清的。因为它定是懵懂、重复、升华、沉淀、流淌的复杂样相。我更明了痴是智的伪装，痴因“痛”生智，又因智而沉“疾”。
还是不深究为好。还是静静地品玩，而后会心一笑吧！
雪在这里，因其纯洁与不染，暗合了廷先对故乡雪的情怀，在这里雪成了一个极为重要的方便说，一个表达心境的极为重要的道具仰或语言而已。绘画是什么？绘画是借笔墨叙情的载体而已，此语言如释迦的方便说，如老子的强名之言，我在拙作《品物画语》中说过：“中国画中的笔墨是一门技艺，也是一种观念，要精通了，才有可能达到高峰，才有可能超越古人，才可能超越自己，所谓精通，是精与通的合成词，它是两个范畴的合一，认识上有了，道理上明白了，理解了，知道了一笔一墨与一形一意的关系，以及它们之间相互生成之律，并成为了自己的意识，才算是通了，通开了。”
与此相对应的，便是绘画中的笔墨技法语言，此语言的经典性、丰富性，应变性在作者的手头上能随心所欲，才算得上是精了，精者是经与纬交织的点，此交织点即是经典文化与笔者当下真性情撞击所形成的状态，它应是具有炳烂的传统与前卫拓展情意怀思交编所生成的时感性。
北鱼先生亦言到“绘画应该是学习而不是摹仿，绘画应该是领悟而不是追随”。廷先赞同我在《品物画语》中的观点，也欣赏北鱼的高论，他没有简单地摹仿古代范宽的雪景表现方法，也没有追随当今专画冰雪山水的于志学之特技。他深知“为画之道，尚守素”的美学法则。于是他静下心来，认真学习、钻研中西经典绘画美学，借鉴摄影、版画等表现形式。领悟莫奈、席勒、费钦的相关绘画语言。借鉴恩师袁武先生、刘进安先生的笔墨技法与水墨试研，于是他的绘画表现形式与用笔技巧，便与传统文化有了如胶似漆的紧密关联，他将非常养眼的乡雪系列面貌之美，展现在我们面前。
他深知“精通”观念中用笔对绘画意味着什么，他牢记并时刻体会谢赫“六法”之“骨法用笔”名言的精神，所以他极其北京治疗白癜风到那家医院北京哪里治疗白癜风最有效
转载请注明：http://www.jilinshizx.com/jlms/8431.html
