开拍2021秋拍张大千陆俨少吴冠中等

万物生天地，时来无细微，承首拍“有美：长物志”专场的广度视野，开拍CUPPAR于今秋特别策划“有美：万物生”品牌夜场。以万物入题，“有美：万物生”将中国书画与20世纪现代艺术佳作深化为五个特别单元，其中“山无尽”，汇张大千、董寿平、宋文治、陆俨少、陶冷月、林风眠、吴冠中、曾一橹、张光宇、朱德群笔下的江山记游。

山无尽：记游江山

张大千篆书“江山无尽”

年

35.5×cm约3.6平尺

款识：山崖树木似曹云西，人物舟船似吴仲圭，西山逸士评为明初人笔，自是真鉴也。大千居士爰。

钤印：张八、季爰

陶冷月风外泉声

×33.5cm约2.9平尺

款识：风外泉声侵静耳，雨余山色照清颜。楼居尽日罕尘事，人与白云相对闲。冷月陶镛。

钤印：陶镛大利、冷月

陶冷月是20世纪较早走中西融合道路的探索者之一，他的作品以“新中国画”享誉画坛。其绘画在承传中国传统文人笔墨的基础上，又融入西画的明暗和透视技巧，创新出熔中西画法于一炉的“冷月山水”。正如蔡元培所说的“结构神韵，悉守国粹；传光透视，特采欧风”。

此作注重营造画面冷逸之美，描绘了一派冷寂幽然的山间景象。画家通过对坡岸、流泉、远山以及云雾的描绘，将虚与实之间的关系处理的细致而又生动，让观者如临画中。而题画诗中的“人与白云相对闲”一语点破，原来，画家笔下的幽冷，皆是源自画家闲适悠然的心境，画意即诗意，诗意即新意也。

山水画传统技法，都是前人在大自然中提炼而成。不是靠某一个人而是积累多少人的智慧和创造实践，才有今天这样丰富的传统技法。我们不能靠一个人从无到有白手起家，所以必须学习传统。但传统不能死学，必须化，也即是运用前人已有的技法，加进一己的感情、修养，以及技术训练，把传统技法化得更接近于对象，更能表达自己的感情。我们学到一点传统，到大自然中，描写各地的山川，要抓住各地山川的典型特点，有了旧的，再加上新的，从古法中乘除变化，以达到较为正确地反映对象的效果。——陆俨少《山水画刍议》

陆俨少江山密雪

年×50cm约4.5平尺

款识：欲唤神奇到笔端，烂银山色照清寒。只俦人世无成画，独上南山常雪看。仿李营邱江山密雪图并赋，丁亥八月骫骳道人陆俨少。

钤印：俨少、骫骳道人

陆俨少是中国近现代山水画大师中较用力读书的，世评有“三分画画，七分读书”一说。他的画上溯唐宋，有庄严典雅之气象，又力追元人笔意，呈丰茂苍远之气息。他于水的结构、以及水之于画面整体的结构方面下力尤多，所以，在别的山水画家那儿逸笔草草或干脆留白的水，在他的笔下则是浓墨重彩、仔细为之，因此，他笔下的水是画的主体，也是精神的支柱，也是境界的张力，也是艺术共鸣的不绝回响。

张大千黄山高士

×40cm约3.8平尺

款识：黄山是我师，我是黄山友。心期万类中，黄山无不有。事实不可传，岂亦数作何。山无草木根，飞上穴而散。大千写石涛语黄山意。

钤印：张爰私印、蜀客、三千大千

题跋：阿长识得黄山意，写入丹青更皎然。阿长一去不得见，黄山终古呈清妍。落落大千两登黄山山绝顶，几摹阿长画笔神妙直到秋毫颠。鸣呼黄山，吾问大千黄山传不传。寿玺句。

钤印：寿玺

张大千之才艺，徐悲鸿尝叹为“赵孟后第一人”，朱省斋誉其云“时代画圣”。了解张大千绘画造诣的人，想必都有此同感。张大千山水能而神之，自具作家风度，其山水偏爱黄山，人有谓之“新黄山画派”者。张大千的山水向来推重唐宋，年少时又得名家巨迹多幅，且博览众家收获，游览大江南北，所作山水画风兼有南北二宗面目，技臻成熟，作品精彩纷呈。此幅《黄山高士》，勾勒填彩，少皴多染具富丽华贵之气。图中巉岩危石，龙松蟠结，高士远望，成功地表现了黄山崖巘千尺，块垒耸屹的奇秀之景。

董寿平黄山烟云

90×68.5cm约5.5平尺

款识：葆华同志嘱，寿平写。

钤印：寿平

中国传统的山水画因黄山而美不胜收，黄宾虹、张大千、董寿平等都曾对照黄山写生，进行由表及里的研究，但最终都超脱了形似和写照的范畴，用自己的笔墨绘就出真正的黄山精神，从而成为中国山水画史上不可遗忘的大家。董寿平的山水作品在画界享有“黄山巨擘”的雅誉，自年他赴黄山写生之后，其山水画便多以黄山为师，所画黄山又以奇峰、虬松、云海为描摹对象，借助这些典型景象写出黄山的精神，并能做到整体气韵的统一。

此幅《黄山烟云》便是如此境界的佳作，笔墨所至，风生云起。黑、白、赭石三色并用，虚实相生。近处浓墨写出虬松，放眼望去则是一片云海，大气磅礴。那些若隐若现的山头更营造出浓郁的云海之感。观众仿佛身临其境地抵达了黄山之巅，脚踏云朵，山高天低，这是“卧游”山水所达到的极致佳境。董寿平却在随意的笔墨处理上就轻易达到了，并完美地呈现出天人合一的中国哲学精髓，显示出醇厚的文人书卷气和儒雅风范。

宋文治南浦轻帆

年

97.5×56.5cm约5.0平尺

款识：南浦轻帆。一九七九年炎夏画江南水乡雨歇之景，娄江文治于金陵江苏画院。

钤印：文治、宋灏、好山河

宋文治，当代中国画坛卓有成就的著名画家、金陵画派代表人物，其作品走柔美虚灵一格，属十分典型“金陵一派”。宋文治一生的艺术活动，几乎贯穿了20世纪中国山水画变革发展的全过程。他早年自学绘画，后拜著名画家吴湖帆为师，学习宋元绘画技法。年宋文治进入江苏省国画院从事山水画专业创作，并受傅抱石、李可染等作品的影响。他深入生活、博取众长，将中西绘画技巧综合起来，形成了自己新山水画创作的独特风格。他的作品多以描绘祖国大好河山和日新月异的建设面貌为主题，劲练而不霸悍、文雅而不纤弱，为世人所喜爱。此幅《南浦轻帆》创作于年，水光潋滟，远帆竞放，描绘了夏日大雨过后迷人的江南水乡之景色。

林风眠惊涛拍岸

年代

65.5×64.5cm约3.8平尺

款识：林风眠。

钤印：林风眠印

说明：《惊涛拍岸》与佳士得年春拍《持荷花的仕女》为同一来源。当中《持荷花的仕女》画背林风眠亲笔以中文及法文题款“兹特赠Spankie先生夫人回国留念”，尽显史本基夫妇与林风眠之深厚交情。

林风眠渔舟唱晚

65.5×65.5cm约3.9平尺

“渔村风情”是林风眠尤为擅长描写的一类景致。此幅《渔舟唱晚》创作于年代，采用了林风眠典型的方形画面，画面中他并不追求立体感和逼真性，而是强调东方艺术特有的线条感、平面效果和装饰性。此图在构图上层次严密，水色、远山、天空，连成一片，静谧的水面和岸边，渔夫划舟，一群水鸟在船上休憩。这是一种林风眠特有的风格，是孤寂的、空旷的，也是抒情的。

明快、艳丽、热烈，亦有清淡、幽深、宁静，这种诗意的孤寂，“涌动着大自然的生命，编织着美和善的梦境”。林风眠长达40年的绘画探索也经历了变化，如画题渐次广泛，情感渐次深挚，形式语言渐次成熟完整等。但其基本的审美追求是一致的，那就是美与和谐、内在抒情性。渔舟、水鸟，也都奏着同样的音韵，没有冲突、倾轧、黑暗、丑恶和肮脏。它们独自存在着，自足自立，它们沉静而自信，把力量隐在内里；它们远离血与火、是非纷争和喧嚣的市俗纠葛。它们从不张扬跋扈，狂怪奇异和歇斯底里，也不孤傲冷涩或顾影自怜。

同时，《渔舟唱晚》是一首颇具古典风格的河南筝曲。一般认为此曲是娄树华根据古曲《归去来辞》的素材改编而成。标题取自唐代王勃《滕王阁序》中的名句“渔舟唱晚，响穹彭蠡之滨；雁阵惊寒，声断衡阳之浦”。这首乐曲是年代以来，在中国流传最广、影响最大的一首筝独奏曲。林风眠从青年时代就喜爱音乐、诗词，他的绘画充满了音乐性和诗意，林风眠的这幅作品与此曲同名，描绘了晚霞辉映下渔人载歌而归的画面，虽然是欢快的题材但在他画面中不经意间流露出了孤寂的情调。画面深邃、恬静、典雅、孤寂的意境与筝曲曲调相应和，更加凸显其东方古典情韵。

林风眠松涛远帆

67.5×67.5cm约4.1平尺

林风眠的作品总是那么的与众不同，观之如舞蹈，如散文，如音乐。他对色彩的运用和对线条的处理，总是带着一种隐藏着的，淡淡的诗意与轻快的韵律。林风眠最具有创新精神的当代画家之一，其用笔打破了“书法用笔”的禁锢，其不再简单的以书法线条来表现抽象的物象，而是融入了多种元素使他的创作变得更加生动多彩起来。

作品中画面的层次感是非常严密的。画面的远景是连绵的群山，山后是灰色的天空，前景是一片茂密的松林，中部南方风格的房屋，以及成组的帆船，其空间层次的分布设计比传统的中国山水画更加的复杂，使得作品全篇虚实结合，层次分明，均衡对称。他的笔下，山峦不再是传统的样子，而是用只属于他自己的笔墨，把他们丰富起来，充实起来，变得更加的有趣有味。

可以窥见，林风眠的彩墨山水画中是充满诗意和神韵的，这种诗意与神韵不是绘画的外在形式，而是除了视觉的表现之外，还表现在其作品的意境之上，从而实现了其作品外在形式与内在意蕴的协调统一，只有这样的作品才能真正的打动人心而成为艺术品。

吴冠中北戴河之晨

木板油画

年作

50×61cm约2.7平尺

款识：荼七七（正面）；吴冠中北戴河克鉴留念吴冠中一九八四七月（背面）

20世纪的中国画家必须在学习西方时保持传统，并将中西文化融会贯通成一体。在这类艺术家中，吴冠中是其中的佼佼者之一。他是在中国现代化的探索中不懈追求的典范，他的作品正是这种辛劳与探索的结晶。

吴冠中年生于江苏宜兴农村，少年时因结识朱德群而对艺术一见钟情，并决心投考国立杭州艺术专科学校，师从林风眠、吴大羽等大师。年前往巴黎美院深造，年归国后行旅中国各地，致力于以创作探索与实践其“油画民族化”、“中国画现代化”的理念，是20世纪影响中国现代绘画史发展最重要的艺术家之一。文革期间下放农村数年，年才被允许重拾画笔，从乡野中汲取创作灵感，风格越见质朴，将对美及形式的追求融贯于自然与人文风景中。

曾一橹寺前古松

-年作

57.7×47cm

款识：一橹

曾一橹，年出生于湖南武冈。年至年，在长沙省立第一师范学习。年至年，参加新民学会去保定留法预备班学习。此后，在毛泽东的鼓励下，赴法留学，考入巴黎美院。“吾兄从事绘事甚好，尚望努力进修，日起有功”，这是毛泽东在信件里对亦兄亦友的曾一橹循循的勉励。而命运也使这对莫逆之交选择了不尽相同的救国图存之路。毛泽东一生金戈戎马，以军事和政治，付诸建国大业；曾一橹则用绘画，寄托对国家复兴与生活理想的追求。

年的中国，正在极端危机下，长征途中的毛泽东写下“西风烈，长空雁叫霜晨月。霜晨月，马蹄声碎，喇叭声咽。雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。从头越，苍山如海，残阳如血。”这样壮丽的诗篇，而从签名来看，此作创作于至年。

根据曾一橹相关文献可考据他的油画作品传世极少，《寺前古松》创作于-年间，这十年间的中国，军阀混战，马蹄声碎。时任北平艺专教授的曾一橹，在纷乱的北平以他擅长的画笔为利刃，开始刻下这幅不朽的民族魂。

曾一橹对光影的控制极具功力，古松在画家笔下调谐得份外庄严。绿、红、灰这三种颜色构成了色彩典雅、传统的画面意象。而同时在光线处理上结合西方印象派的画法，使整个画面统一在温和的色调中。“一切景语皆情语”，三十年代的中国，在国破家亡之下，曾一橹在北平以这样一幅作品寓示民族的光辉悠久和不屈尊严，中国定将生生不息，并与其挚友毛泽东在心灵上遥相呼应。

从而传达了上世纪三十年代动荡北平生活中那些日常性和延续性，更是具有象征意义的片断记录。而作为最早学习印象派绘画又主动向表现主义发展的中国艺术家，曾一橹较好地使之与中国民族艺术传统和精神交流融合，他无疑是中国油画表现主义手法的探路者和开拓人。

张光宇寄畅园深秋

年作

27×39cm约0.9平尺

在纷纭复杂时代的艺术活动中，张光宇是研究年以前的中国现代文化史的一条重要线索；他是中国现代重要的艺术活动家，出版家，是中国装饰性绘画的开拓者，标明了中国现代绘画发展的一个重要走向；他是中国现代设计和设计思想的开先河者，在工艺美术和现代设计的许多领域硕果累累；他是中国动漫事业的先驱，引领着中国动漫走向世界。张光宇以一人之力，便完成了贯穿从现代主义到后现代主义的创作。

《寄畅园深秋》创作于年，是艺术家极为难得且精彩的水彩作品。年夏，中央音乐学院采访了盲人阿炳，并录下了他所弹奏的《二泉映月》等六首乐曲。光宇先生循着这凄美的乐声，来到了无锡惠泉寄畅园，描绘了《二泉映月》的创作地。寄畅园，坐落在无锡市西郊东侧的惠山东麓，是张居正的追随者秦耀因朝政失意，罢官回乡，借王羲之“寄畅山水阴”诗意，改园名为“寄畅园”。光宇先生擅长工笔描绘，寄畅园中一山一水，一池一庭，一花一木，都被最大限度的呈现。画中寄畅园的景色，围绕着一泓池水展开，亭影、树影，尽汇池中。用水彩描绘园中之景，可谓恰到好处。远处山峰和天边百元氤氲成一片柔和。进出园内大树参天，苍凉廓落，古朴清幽，令人如临其境。

朱德群柳桥晚眺

38×cm约3.4平尺

释文：小浦闻鱼跃，横林待鹤归。闲云不成雨，故傍碧山飞。

款识：陆游诗，彭城天门居士朱德群于云雾斋，甲子夏。

钤印：天门居士、朱德群、云雾斋、日新阁

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